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但出土时仍然精美绝伦
2017-10-15

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  在刺绣中线不能拉得太紧。如果太紧,一回针线会被拉断,格也会被拉毁。人也是一样,如果一个人的脑神经被拉得太紧也是会断的。一张一弛,劳逸结合,做事情才会事半功倍。

  2、选择与图案上所标颜色一致的细线股。人生道路是一个未知的破折号,也许前面鸟语花香,人们载歌载舞地为你欢呼雀跃,也许翻过去一看,却是满目荒凉,哀鸿遍野。对于这些未知,我们措手不及,所以我们也要留出2股线,给予自己充分的余地。也好象猫一样,留一手存活的本领。

  人总是从无到有,当你呱呱坠地的时候,你是一个全新的,一无所有的小生灵,只因为你很可爱,那么现在你就是一个点了。随着你慢慢长大,慢慢懂得人情世故时,你就不是原先的小生灵了,那个点慢慢扩展,慢慢填充内容,慢慢增加色彩,直到最后又被抛弃。

  “一致”的意思是要在孔洞里不停地往前走,而不是在重复回环地绣一根线。针要往前刺,才有美丽的图案;人要往前走,才有完美的结局。绣图与人生一样,不能有偏差,如果绣错了一个孔洞,那将是一个残破不全的废物。线可以从头来过,而人生不可以。只有将每一个脚窝踏实,才能绣出瑰丽的人生。

  刺绣不论在中国还是国外,它的针法、表现形式、用材方面都有一个固定的模式。目前优秀的作品主要是在风格上求新、工艺上求精、或者是用某种已有的针法,创作出以前没有或难以达到的作品。如我们公司(苏州市华氏艺术品公司)在去年3月份完成的一幅绣面达3。2*3。3米的巨幅,光光绣面就达10平米。绣品名为《富贵有余》,现在收藏于山东威海蓝天宾馆大厅。还有如眼下流行的乱针绣刺绣人物或油画就是一例。”还有就是宠物及个人写真绣,特别是宝宝绣很受欢迎,一个是好看又实用,最主要的就是还可以收藏。这种绣品几十年都不会坏,像我们的伟人毛主席像,都100年了还保存完好,而且还是双面绣,现在就收藏在北京博物馆。这其中也有精品和粗品的区别,不是每一件都可以收藏那么久的。下面我来介绍一下精品和一般产品的区别。

  苏绣精品的设计和制作工艺水平较普通苏绣产品高出许多。设计方面,所有精品都由高级工艺美术师设计。绣制精品的艺人均为获得过专业职称的工艺师。普通绣品则图样单调、固定,一般绣娘就可绣制。在选材设色方面,精品所用的色线需根据各个设计图稿特制染色,一般每种色彩都需分成十几样分色染制。绣制过程中,每根丝线又需劈成几十根细丝线来使用。而普通苏绣产品使用的色线一般均为制成品,一种色彩最多分成三到四样分色。绣制时丝线一般只劈成两根。所以,把精品和普通绣品放在一起对比,很明显地就能看出精品的成品套色均匀,色彩丰富明艳,能够完美地展现苏绣精细雅洁的特色。而普通绣品则呆板许多。另外,精品选用的架子和镜框均由纯正香红木制成;而普通绣品则一般选用仿红木。普通苏绣产品可作一般欣赏之用,而苏绣精品每一件都是精工细作,除作欣赏外,还具极高的收藏价值。

  艺术象历史进程中的任何事物一样,如果有了成就,缺乏前进的动力,也只是暂时的光环;同样现代艺术刺绣也是在俗成中破规, 被人们所接受、于自然所应顺,它便会生存下去,勃勃向前,否则如同昙花虽则美,总有图一时之嫌,只有持续的生命力不从心才是强大的,用这些话看待或者鼓励现代艺术刺绣,不知如何?

  刺绣是中国著名的传统工艺品,在中国工艺美术史上占有重要地位。刺绣工艺遍布全国,其中,苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣又被称为四大名绣。各地的民间刺绣也别具特色。刺绣艺术发展到今天,工艺精细复杂,技法日臻完善,具有很强的表现力。

  刺绣即绣花。它是在很长的历史时期里由世界各国的手工艺逐渐发展起来的,在各民族中都有很独特的配色和图案纹样。中国的刺绣艺术历史悠久,在民族传统手工艺中占有重要的地位。早在远古时代,伴随着玉器、陶器和织物的诞生,也产生了刺绣的雏形。根据古墓出土的帛画和刺绣品等实物可推知,刺绣工艺在距今三四千年以前的汉代就已经非常发达了。汉代在陕西西安已有专门生产高档丝织刺绣品的地方——“东织室”、“西织室”。这些高档丝织刺绣品是专门供皇室贵族所享用的。由此可以看出刺绣工艺虽在劳动中产生,但早期布衣百姓是穿不起刺绣丝织品的。最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片,它们虽已在地下埋藏了几千年,但出土时仍然精美绝伦,配色、针工都运用得恰到好处,让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达,并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

  刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法,其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上,而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时,曾下令绣佛像四百余幅,赠予寺院及邻国,由此可见唐代绣佛像已非常盛行。另据传说当时的周昌公主出嫁,陪一床绣被,上面绣有3000只鸳鸯戏水于奇花异草之间。其绣工已达到了鬼斧神工的境界。

  刺绣工艺发展到宋代,开始模仿绣当时的名家绘画和书法作品,绣好的字画装裱成立轴,深受当时的士大大阶层所喜爱。一幅刺绣作品如同一幅绘画,既要注意勾轮廓线,又要表现色彩的立体效果,因此促进了刺绣针法技巧的提高与发展。具刺绣针法也由唐代的数十种发展到了上百种,其风格也深受绘画的影响,并强调形神兼备的色彩浓淡。与此同时,宋代还发明了著名的缂丝工艺。

  到了元代,便有了著名的盘金绣,即把一条条金线按照事先画好的纹杆盘钉在底布上,其图案精美似织品,富显高贵与华丽。

  明清时期的刺绣工艺又有了长足的发展。这时明代宫廷绣已形成了两种不同的风格。具体表现在实用刺绣品针法整齐均匀,配色鲜艳明快。同时又发明了“满地绣”,即不留底布,整个底布都绣满图案。另一种则是专绣名人字画的“书画绣”,大多以宋元的名人画稿为蓝本。摹绣得非常逼真,分不出哪个是绣品哪个是画稿。而明代的民间刺绣则以山东的鲁绣、上海的顾绣名扬中外。鲁绣的特点是色彩浓艳,花纹苍劲,用线饱满。而上海的顾绣则是指嘉靖年间顾名世家族妇女所做。顾的儿媳韩希孟是顾绣的名手,她以传统的刺绣针法为基础,又发明了很多新的针工,像著名的锦纹绣早期的雏形就是她发明的。她的配色也独具风格,强调用中间色,灰色调。绣材也不局限于丝线,还用头发绣,草麻编织绣,被后人称为顾绣的名手和创始人。故宫博物院收藏了她很多作品。

  清代,随着商业经济的繁荣发展和刺绣商品的大量出口,形成了我国享誉世界的四大商品性名绣,即苏州的苏绣、长沙的湘绣、广州的粤绣和四川成都的蜀绣。当时的宫廷刺绣也多是出清宫里的画师画好图案后送到金陵、苏州、杭州等地的织绣作坊去加工制作的,题材多是一些吉祥如意、龙风呈祥等严谨规矩的图案,绣工精密。丝路分明,针法均匀。带有明显的苏绣特点。而当时的民间刺绣工艺,不但有闻名世界的四大名绣,民间的挑花也遣布全国各地,如川西的桃花虽然色彩简单,但图案丰富;湘西的挑花在深色底布上挑绣五彩缤纷的几何图案,效果鲜艳明快。至于京城的民间刺绣。则受当时宫廷绣风格的影响,也多是一些福禄寿三星、凤凰、龙等传统题材的图案.

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